开始在这儿写东西的时候，就很想在空间上放歌，一直未遂。假如把时间推到两年前，那时候我在农大呆着。每天空旷或者喧嚣的校园上空永远会扩散着校园电台的节目，混杂着二食堂里传出的饭菜味儿。偶尔会从喇叭中听到我熟悉的歌曲，我听到过汪峰《美丽世界的孤儿》，好象还放过唐朝。记得有一天傍晚的节目是纪念NIRVANA，听着男主持用青春的嗓音沉痛得介绍磕特磕本然后喇叭中开放SMELL LIKE XXX，熟悉的声响淹没了在四周走动的僵尸，逐渐黑下来的天空仍然灰蒙蒙。很魔幻的氛围。

           微波音乐真是个好地方。有了它就可以近似无穷尽的在空间上换歌。换言之，老子可以充分YY搞电台做节目的乐趣了。以后每换首歌，我都要扯上两句。人民电台为人民，全世界的SB联合起来！

           LOU REED的A PERFECT DAY，还是看猜火车时第一次听的。这歌每次听都舒服死了，简直和马克用海洛因打通血管后的眩晕和幻觉一样舒服。老好听饿。最后一句歌词很诡异。

          18号的早上天气不错, 阳光难得明媚,一个月也没几回。我在屋里呆了一上午，基本上一直想着演出，没有心思干任何事。十二点的时候穿好衣服，特地套上JUDAS ISCARIOT的T恤，然后揣着钱包和手机出了门。演出下午五点才开始进场，从LUTON到伦敦火车也就一个小时。我去那么早是因为极害怕搞错伦敦的地铁，其实太过虑了。看了三四遍地铁图没白看，我顺利的摸到了MORNING CRECENT，出了地铁站就看到了马路对面的KOKO演出中心。          

          

我们该不该要求所有的音乐者像Bob Dylan那样理性，像Jahn Gage那样先锋，像Staven Rich那样晦涩或像Sex Pistols那样彻底？或者说，我们该不该要求所有的听众都能从Metallica中听出悲剧性，从John Zorn那儿找到后现代美学，从Duran Duran节奏的变化中分析时代情绪的变化……？
　　也许这种要求是背离了大众原则的，让每一个老百姓都具备较高的审美能力和欣赏品位，不仅在今天的中国，甚至在任何时代任何地区都是不可能的。本世纪以来，流行音乐（广义的）为普通大众服务的口号一次次遭到了无情的嘲弄和打击，最好的例子就是伟大的60年代过去了，摇滚乐变成了发泄过剩精力的工具。原本来自民间的音乐形式一天天成熟、发达，在全社会现代化的进程中，在巨大的商业机器运行下，变成了圆熟精致的娱乐音乐，而听众也失去了淳朴自然的本性，变成了“消费者”。无论是美国的布鲁斯，还是中国、非洲的民歌，或者古老的欧洲民歌，这种大势所趋正在以商业演出、唱片和Internet的形式让音乐变成流通的商品。
　　商品未必就比手工业时代的艺术品庸俗，但问题是，在利润的引诱和胁迫下，流行音乐最大的敌人就是听众过分通俗的口味，而听众也反过来被这种消费文化所戕害。在中国，这种危险可能更严重一些，民间音乐早已被现代生活方式无情地抛弃，创作和表演音乐只是极少数人的事，大多数中国老百姓尚无兴趣关心无法理解的事物，即便是受过中高等教育的人群，也因为缺少必要的艺术教育而把一切高深或新鲜的东西安排在日常生活之外。毫无疑问，这就是娱乐音乐的听众兼上帝。
　　所谓娱乐音乐，应该既包括狭义的流行音乐，也包括被大众口味招安改造的古典音乐、民族音乐，甚至也包括许多地下音乐与流行元素相互结合、平衡的“新音乐”。娱乐音乐是消费文化的一部分，一方面它满足着人们的精神生活需求，另一方面它也将精神生活囚禁在肤浅、即时、缺乏创造性的狭小空间里。娱乐音乐的听众是一种“流动人口”，他们是餐厅、侯车厅、台球室、商业街、歌舞厅的过客，也是现代文明生活这个巨型流水线的一个个零件。在浮躁、焦虑和实用的流动中，人们必须与一种同样是流动着的声音为伍，这种声音即使在你认真的关注下也显得熟悉、安全、明朗和通俗。娱乐音乐首先必须保证作品的主要构成是听众习以为常的。你可以想像，一群坐在露天冷饮摊上聊天的青年，正在谈论张三的老婆、李四的奖金、王五的旅行，当背后音箱里的《每天爱你多一点》突然变成I am a creep时，他们会感到多么的别扭！他们永远不会关心音乐，他们只需要背景音乐和卡拉OK。当娱乐音乐像塑料袋一样从他们心头漂流而过的时候，他们也像塑料袋一样从声音的表面漂流而过。
　　在谈到“包装”时候，罗兰.巴尔特说：“由于制作非常完善，这种外皮常常重复制作（你可以没完没了地打开包装），这种外皮推迟了人们对里面那件物品的发现，里面装的东西常常是无关紧要的……”作为只有形式的音乐，娱乐音乐恰恰对“音乐是纯形式的艺术”达成了解构。它的听众看同样的电视节目、接触同样的广告、羡慕同样的偶像，接受同样的流行词汇，他们正在丧失作为个人的独立性，因此娱乐音乐也不应该有其内核，它不该引起听众的思考、分析或默默倾听，它更不能用听众经验之外的东西来把他们拉出流水线，进行涉及心力的参与。娱乐音乐包装人们的生活，也让生活只剩下包装。
　　而包装的魔力是惊人的，为了达到大批量复制的目的，爱情（离别的、追求的、发誓的、诅咒的、猜测的、矛盾的……）、孤独感、民族自尊心、叶公好龙的反叛、人情冷暖……统统被抽去具体的所指，以放之四海而皆可卖的普遍性赠送给每个人；当一些尚且陌生的声音进入市场消费的时候，它们必须经过“重新包装”，美国人把噪音变成白色噪音，把印地安民谣和教堂歌曲加上Hip-hip，把《天鹅湖》改成Techno，中国人把披头士改成MIDI或口哨金曲，让歌剧只剩下序曲，让重金属变成劲歌，把失真效果器换成合唱，还给西北花儿加上蹩脚的电子琴伴奏……所有的玫瑰都得去掉刺，最好还是绢制的！娱乐音乐在取悦大众的时候招安了曾经前卫或古典或民间的一切形式，剥下它们的外衣和皮毛后就一脚踢开。
　　Jon Bon Jovi告诉记者：“我从来都相信电视和报纸上所说的事，我并不想反对什么。”中国的“音乐人”则说：“音乐不完美光喊口号有什么用！我只是想把音乐做好嘛。”在这“音乐至上”的旗帜下，是谁在沦为麻木和平庸的帮凶？

 

 

您的性格类型是“INTP”(内向+直觉+思维+知觉)

对任何感兴趣的事物，都要探索一个合理的解释。喜欢理论和抽象的事情，喜欢理念思维多于社交活动。沉静，满足，有弹性，适应力强。在他们感兴趣的范畴内，有非凡的能力去专注而深入地解决问题。有怀疑精神，有 时喜欢批判，常常善于分析。

INTP型的人是解决理性问题者。他们很有才智和条理性，以及创造才华的突出表现。INTP型的人外表平静、缄默、超然，内心却专心致志于分析问题。他们苛求精细、惯于怀疑。他们努力寻找和利用原则以理解许多想法。 他们喜欢有条理和有目的的交谈，而且可能会仅仅为了高兴，争论一些无益而琐细的问题。只有有条理的推理才会使他们信服。通常INTP型的人是足智多谋、有独立见解的思考者。他们重视才智，对于个人能力有强烈的欲 望，有能力也很感兴趣向他人挑战。 INTP型的人最主要的兴趣在于理解明显的事物之外的可能性。他们乐于为了改进事物的目前状况或解决难题而进行思考。他们的思考方式极端复杂，而且他们能很好地组织概念和想法。 偶尔，他们的想法非常复杂，以致于很难向别人表达和被他人理解。 INTP型的人十分独立，喜欢冒险和富有想象力的活动。他们灵活易变、思维开阔，更感兴趣的是发现有创见而且合理的解决方法，而不是仅仅看到成为事 实的解决方式。

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大概两年前，法国印象派画展在北京的中国美术馆开展，劳累请我去看。在挤满学生和民工的路上，劳累提起个让我陌生的名字-----杨一。从劳累的口中晓得了杨一是个专在街头卖唱民谣的人，此人颇冷僻倨傲，而中国美术馆就是他经常卖唱的地方。 此后杨一这个名字还偶尔出现在闲聊中，只是我没有听过他的歌，直到最近。

在一个在线听音乐的网站上意外出现了他的名字，里面收着杨一2000年的第一张自制专辑。听杨一跟刚开始听野孩子的感觉一样，任督二脉一下子被音乐打通，一股暖人心的气随着音乐已然自转周天了。这种民谣在通透着传统民间根源的同时又显露着歌者的创作，而适度的融合正是它们好听的原因。好听到可以听一整天。 和野孩子一样，杨一的歌没有文艺伪民谣的无聊抒情或是酸人的文艺腔，也没有一些烂俗新民谣的故作深沉。那些GAY化成娃哈哈AD GAY      奶的东西只是小资和文艺二逼青年们的饮品 而已，怎么能算作民谣呢。当然，杨一和野孩子的听众大都也是小资和文艺二逼青年，所以他们的CD才敢卖百八十，哈哈。

王小峰说杨一的这张专辑音质有缺陷，因为是自制的。不过我听着感觉正好。有时候粗砺可以带给民谣意外的质感，高清晰的音质未必会放大音乐的力量。哪怕像NEUTRAL 这样的新民谣, 我极喜欢他们的现场作品，而他们的录音室作品却新古典得惨不忍睹。引申开来的话，民谣和黑金属是有相通之处的。

整张专辑十首歌在气质上血脉相连，全都有着通透的中国味。从内容上大概能分为两类，一类是完全在叙述现实生活，像高佬老高，今天的河流不是水，烤白薯等，另一类是更抽象的叙述，在叙述中抒了情，雪恋，青春颂歌皆在此列。虽说配器就是简单的木几它和口琴，杨一把歌写得很有味道，比起所谓校园民谣那样媚俗的和弦进行，耐听百倍。杨一的演唱有着唱民谣该有的个性和随意。他的嗓子唱起来有股野味，像个土喇叭。加上其咬字时的乡音，唱起歌时粗野的力量和转折的音乐恰到好处。特别是他唱歌时一些顿挫的地方，有意思。

画扇面是翻唱的民歌，你能从里面找到自己的根。《烤白薯》激越中透出悲凉的气息很出挑，用布鲁斯来演绎街头小贩的辛酸，倒也恰当。青春颂歌和雪恋来得更抒情，杨一在这两首歌中粗野悲凉得婉转了青春和爱情这两个玩意。假如你听得砰然心动，就说明唱者干得不错，也说明你血仍未冷。

杨一歌词写得也不错。基本上都是简单的大白话，不压韵，也没有什么修饰，不过在聆听中总能发现大白话中一些堪玩味的地方。叙述永远要比泛滥的抒情更要功力。有些歌词简直可以称得上大巧不工。《小鱼儿》的歌词我太喜欢了。一个简单的寓言，没有太多字面上的转折，却是个有意思的故事。而它的开放性也在整体上引申到了更深远的涵义。我想这歌可以当作是对人生的总结，可以想到METALLICA的《THE UNFORGIVEN》。《小镇》的歌词同样好，尤其最后一句。能在轻描淡写间勾引起人联想，这样的歌词已经出境界了。

杨一的歌并不是民歌，真正的民歌是山歌三人组那样的。杨一说他在修复民谣，他的翻唱的确做到了这一点。而他的歌，是从民间音乐和现实精神中得到生命的个人创作。民谣的精髓，不外如是。

          从网上预订的票今天收到了。下周日我就要去伦敦看一场牛逼的演出。KREATOR！ CELTIC FROST！ WATAIN！还有LEGION OF THE DAMNED，也就是原来的OCCLUT。和上次看SLAYER不一样，这次演出的四支乐队全都牛逼坏了，可没有COB，IN FLAMES那样的二逼乐队。操，看了这场演出也就圆梦了，算没白出国。传说中的极端金属始祖C FROST，鞭击天王KREATOR，再加上WATAIN，看了这场再没有遗憾了。

        上次看SLAYER大概因为第一次看见自己喜欢的乐队站在台上，演出的时候基本上脑子不好使了都，看呆了。我现在在想哪个乐队会压轴，C FROST还是KREATOR？票上CF的名字印的比KREATOR大上几倍，所以可能是C FROST最后上，哈哈，就是不知道看完KREATOR后观众还有劲儿接着甩没。WATAIN的现场一向很敬业，黑金属的行头用的很齐，肯定要把人给震蒙。唯一不好的是上次跟我一起去看SLAYER的两个波兰哥们不去看了，所以我得一个人摸到演出现场。恩，提前出发比较靠谱。

        新学期三周有余，2007年的第一场PRESENTATION，比2006要早上一些。人不一定能改变事情，事情一定可以改变人，陈道明这么无间道。普遍规律放在任何人身上都会适用，此话也是现时之我的一个注脚。不再有强烈的自我表达欲望，不像两年前那么愤青。我想通了。

        连岳都出小说了。回头买来看看，看样子小说由隐喻性的黑色幽默和讽刺充实。不知道他的小说跟王小波比怎么样，毕竟他写散文专栏出名，就是受了王小波的启蒙。连岳SPACE上的那篇书评里，把小说拔得很高。连岳写小说到底到没到“形式内容的双重革新”这种层次不好说，不过，说中国现在没有什么好小说，这话倒是真的。康赫的《斯巴达》很牛逼，尤利西斯式的文本和层层逼仄的文字已经说明了问题。马牛的短篇小说声名地下，但是太惊人了。其他的想也想不出来什么了。像黑蓝那样的文学中青年论坛，可能有实力如七格的高手存在。逛黑蓝我最讨厌的，就是文学青年特有的酸气，真能酸人酸到倒牙。

        生活中没有意义的事情太多了，但是生活是有意义的。